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11 ballades métalliques de cheveux les plus cheesiest

Mar 29, 2023Mar 29, 2023

Au fil des ans, il y a eu peu de sous-genres de heavy metal qui ont été aussi complètement polarisants que la montée du glam metal, ou comme certains disent, du hair metal. Les années 80 et le début des années 90 ont donné naissance à certains des plus grands airs du rock 'n' roll, aux looks les plus androgynes et à certaines des ballades les plus puissantes que le monde ait jamais entendues.

Malgré les opinions des fans de metal qui estimaient que la scène glam devenait saturée de groupes portant des paillettes, du cuir et écrivant des ballades puissantes pour un peu d’argent; Cette époque a été l’une des plus amusantes... Un trait qui manque souvent dans la musique rock d’aujourd’hui.

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Préparez-vous à ramener vos machines à remonter le temps à la décennie de décadence complète et totale; rempli de beaucoup d’Aquanet, de rébellion et surtout, d’un bon moment.

La chanson de « première danse » utilisée par les couples du monde entier au début des années 1990, « Love of a Lifetime », a aidé Firehouse à se hisser au sommet des charts; atteignant le n ° 5 sur le Billboard Hot 100 en 1991. Avec des paroles comme: « Avec chaque baiser, notre amour est comme neuf, et chaque étoile dans le ciel a été faite pour moi et vous », comment celui-ci pourrait-il ne pas figurer en tête du registre des chansons de mariage?

Dans une interview de 2005 avec David Felix, le chanteur de Firehouse, CJ Snare, a partagé ses réflexions sur la façon dont la ballade a immortalisé Firehouse dans la culture pop:

« J’ai l’avantage du temps pour regarder en arrière à ce sujet, et il n’y a pas une série qui passe où les gens ne viennent pas nous voir et se disent: » L’amour d’une vie « ... Nous nous sommes mariés avec cette chanson ! Est-ce mon héritage? Eh bien, vous savez quoi? Ça pourrait être pire... »

Il n’a certainement pas tort.

Quatrième et plus récent numéro 1 de Bon Jovi sur le palmarès Billboard Hot 100, « I’ll Be There For You » est votre ballade de puissance ordinaire; Le garçon perd une fille, le garçon manque la fille, le garçon (peut-être) récupère la fille.

Bien que la chanson corresponde parfaitement à ce pour quoi Bon Jovi est le plus connu, leur capacité d’un autre monde à faire chanter leurs refrains par des foules de la taille d’une arène, il n’y a rien d’incroyablement remarquable dans « I’ll Be There For You ». Surtout après le succès des autres morceaux grandiloquents du New Jersey tels que « Bad Medicine » et « Born To Be My Baby ».

White Lion reste l’un des groupes glam les plus sous-estimés des années 1980, ce qui semble impossible une fois que l’on est témoin des talents du guitariste Vito Bratta et du chanteur Mike Tramp.

Ce duo de compositeurs a composé une pléthore de chansons au cours de leurs années ensemble, mais l’une des plus mémorables est « Wait » de l’album Pride de 1987, qui contient l’un des solos de guitare les plus uniques et parfaitement exécutés du genre; arrivant à un peu plus de deux minutes. (Sérieusement, allez l’écouter.)

L’aspect le plus campiligne de ce morceau est moins dans le son et plus dans les paroles : « I never had a chance to love you / Now I only want to say I love you one more time ».

Comme la plupart des chansons de la fin des années 1980, « Wait » n’a pas attiré l’attention internationale jusqu’à la sortie du clip vidéo de la chanson sur MTV, où il est rapidement tombé dans une rotation lourde.

Issu de l’album qui a donné au monde « The Final Countdown », le groupe de rock suédois Europe nous a également offert la ballade puissante « Carrie ». Écrite par le chanteur européen John Tempesta et le claviériste Mic Michaeli, la chanson a été initialement publiée sur la face B du single « Love Chaser ».

« Carrie » a fini par se classer plus haut que tout autre single de l’album, atteignant le n ° 3 sur le Billboard 100 chart. Cette chanson illustre le côté produit et poli du glam metal; mais pas mal.

Originaire du groupe de glam rock psychédélique Enuff Z’enough vient le titre « Fly High Michelle » de l’album éponyme du groupe, sorti en 1989.

Bien que la chanson elle-même soit assez campy, le clip vidéo avec des arcs-en-ciel et des fleurs pourrait être 10 fois plus ringard que la chanson réelle.

En tant que fils de la star de la télévision et de la chanson Ricky Nelson, Matthew et Gunnar Nelson savent comment écrire une bonne chanson. Plus communément appelés les frères Nelson, le duo a réussi à combiner des éléments de folk, de pop et de rock au cours de leur carrière, et cela est particulièrement répandu sur la chanson et l’album du même nom, After The Rain.

Bien que plus mélodique que la plupart des métalleux et dépourvu de l’image de bad boy de l’époque, Nelson a écrit une sacrée chanson accrocheuse.

Née et élevée en Pennsylvanie, Cendrillon a finalement reçu sa pantoufle de verre avec la sortie de Night Songs en 1986; leur succès ne s’est poursuivi qu’avec la sortie de Long Cold Winter en 1988. Cet album nous a donné l’une des chansons les plus définitives du groupe, l’arrachante « Don’t Know What You Got ('Till It’s Gone) ».

La voix poignante du frontman Tom Keifer (l’une des plus uniques de la scène glam) est inexplicablement le point culminant de ce morceau.

Les paroles sont centrées sur un gars qui tue sa petite amie pour l’empêcher de le quitter? Un peu sombre.

Mais, vraiment, « You’re All I Need » de Mötley Crüe est l’un des morceaux les plus sans méfiance de « Girls, Girls, Girls » de 1987. Bien que Jon Bon Jovi ait cité celle-ci comme la meilleure ballade de Mötley Crüe lors de sa sortie, nous pensons que ce morceau est un peu en deçà de l’emblématique « Home Sweet Home ».

Nikki Sixx a révélé dans son autobiographie The Heroin Diaries que ce morceau était vaguement basé sur ses propres pensées parfois violentes alors qu’il luttait contre sa dépendance. Après la sortie de « You’re All I Need » en single, le clip vidéo a rapidement été interdit sur MTV en raison de représentations graphiques de violence domestique.

Sixx a défendu la vidéo, déclarant que « cela montre clairement comment une vie est détruite et une autre ruinée à jamais. Et c’est probablement beaucoup moins graphique que la plupart de ce que nous voyons aux nouvelles de 18 heures tous les soirs. »

Winger a reçu sa juste part de critiques imméritées depuis sa formation en 1987 (nous savons tous ce qui s’est passé sur Beavis et Butthead.), mais j’ai toujours pensé que Winger était beaucoup plus que ce qu’ils semblaient; Intégrant des thèmes de rock progressif avec la manière des années 80 de glam, de sexe, de drogue et de rock 'n' roll.

Mais... « Headed For A Heartbreak » de leur album éponyme de 1988 montre leur côté apprivoisé et n’a fait qu’ajouter à la haine qu’ils ont reçue des élitistes du métal alors que la scène s’éloignait de l’apogée du glam metal et entrait dans le monde en pleine évolution du grunge.

Le morceau, écrit dans une gamme lydienne, présente la voix planante de Kip et un savoureux solo de guitare de Reb Beach; elle est aussi souvent appelée la chanson Winger définitive par Kip lui-même.

Honnêtement? « Honestly » de Stryper ne sonne même pas comme Stryper. Le frontman Michael Sweet canalisait son Dennis DeYoung intérieur sur ce morceau de To Hell With The Devil de 1987.

Les paroles sont au mieux assez génériques, « Honnêtement, je crois en toi / Avez-vous confiance en moi? »

En plus de sortir leur deuxième album studio Open Up And Say... Ah, Poison a également sorti, sans doute, la plus grande ballade puissante de tous les temps en mai 1988.

À sa sortie, « Every Rose Has Its Thorn » est devenu le standard de ballade par excellence, avec d’autres groupes glam emboîtant le pas dans l’espoir qu’ils auraient eux aussi leur moment au soleil (jeu de mots).

Centrée sur une histoire d’amour ratée, la chanson est devenue une métaphore de la carrière florissante du chanteur de Poison, Bret Michaels. « Every Rose Has Its Thorn » est devenu un classique certifié après sa sortie en single, avec un clip vidéo en forte rotation sur MTV pour démarrer.

La chanson a été le premier et le seul n ° 1 du groupe sur le Billboard 100, y restant pendant trois semaines.

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