10 films qui ont inspiré le roman FOLLOW THE SUN, de Liz Locke de MovieJawn — Moviejawn

May 24, 2023

par Liz Locke, rédactrice

Avec la date de publication de mon premier roman Follow the Sun qui approche à grands pas, je ne peux m’empêcher de réfléchir aux films qui ont façonné mon écriture. Bien qu’une grande partie de l’inspiration visuelle de ce livre provienne du travail du photographe Slim Aarons et de sa couverture prolifique de la Jet Set du milieu du 20ème siècle, le cinéma a toujours été ma muse et ma méthode d’évasion. C’est l’un des grands thèmes de Follow the Sun : l’évasion. Peut-être que si vous regardez ces dix films et lisez ma lettre d’amour aux années 1960, vous trouverez aussi l’évasion estivale que vous recherchez. À votre santé!

Goodbye, Columbus de Larry Peerce, 1969

Je savais avant même d’écrire un mot de Follow the Sun que cela commencerait et se terminerait dans une piscine. Quand j’ai imaginé cette piscine, j’ai imaginé Ali MacGraw dans le rôle de Brenda Patimkin dans l’adaptation cinématographique de Goodbye, Columbus de Philip Roth. Une fille bronzée en bikini coloré passant devant des rangées de chaises longues au country club, plongeant dans l’eau comme si elle plongeait dans cette histoire. Elle est jeune, elle est riche, elle est belle, et elle le sait. J’ai toujours pensé que c’était une sacrée façon d’ouvrir un film et un livre.

Before Sunrise (Before Sunrise) de Richard Linklater, 1995

L’image de deux personnes marchant et parlant de tout et de rien, chacune essayant de ne pas trop en révéler trop trop tôt, ne sachant pas si elles se reverront un jour à la fin de ces vacances, c’est ce qui a inspiré les premiers chapitres de Follow the Sun. Acapulco a peut-être été échangé contre Vienne, mais ces regards rapides, ces longues promenades et ces premières ruées d’attraction sont les mêmes.

Roméo + Juliette (Romeo + Juliet) de Baz Luhrmann, 1996

Avec toute bonne romance, le premier baiser est un gros problème. L’ambiance doit être mise en place, la tension doit monter, et le lecteur doit vraiment ressentir l’étincelle de l’attraction. Un bon exemple de ceci est la scène dans Roméo + Juliette où Roméo (Leonardo DiCaprio) embrasse Juliette (Claire Danes) dans la piscine du manoir Capulet. Il y a quelque chose de si sensuel dans l’eau et la façon dont l’éclairage se reflète sur leurs costumes et leur peau, et quand j’imagine les personnages principaux de Follow the Sun, Caroline et Tex, dans une piscine d’Acapulco la nuit, c’est ce visuel auquel je reviens.

Charade de Stanley Donen (1963)

Au début de ce classique câpre Audrey Hepburn / Cary Grant, nous voyons Audrey déjeuner sur la véranda d’une station de ski. Tout le monde est chic dans ses lunettes de soleil surdimensionnées, les parasols sont d’un jaune vif et vif, et on pourrait presque penser que c’était une terrasse de piscine si ce n’était pour les montagnes enneigées en arrière-plan. Mais ensuite, vous regardez au-delà d’elle (à travers la fenêtre de la station), et vous voyez qu’en effet c’est une terrasse de piscine. Dans ce pays des merveilles hivernal, les gens riches peuvent se permettre de rendre la baignade sans saison, se protégeant du froid à l’intérieur des atriums vitrés. Chapeaux et gants à l’extérieur, bikinis à l’intérieur ? C’est décadent, c’est élégant et c’est l’ambiance que je voulais apporter à toutes mes scènes de Gstaad.

Deux pour la route (Two for the Road) de Stanley Donen (1967)

La garde-robe de designer mod d’Audrey Hepburn dans ce film est exactement le type de vêtements que j’imaginais porter par mes personnages. Audacieux, audacieux et très, très sixties. Il y a de merveilleuses scènes de « Jet Set » qui ont influencé certains de mes dialogues et descriptions, mais vraiment, ce sont les vêtements qui font de ce film ce qu’il est. Audrey dans sa robe argentée Paco Rabanne qui scintille comme si elle était vivante – disons simplement que cette robe revient dans Follow the Sun et fait un petit voyage.

Friends (1971) de Lewis Gilbert

Non, ce film oublié des années 1970 n’a rien à voir avec Central Perk ou « Smelly Cat ». Je l’ai découvert pour la première fois grâce à sa bande-son stellaire, enregistrée par Elton John au début de sa carrière. Ce que Simon & Garfunkel sont à The Graduate, Elton John l’est à Friends. Ce film sur un couple d’adolescents qui fuient Paris pour s’enfuir dans une cabane isolée au bord de la mer a inspiré Caroline et Tex à Formentera. Bien que ce film devienne un peu problématique en termes d’âge des personnages (Friends est comme un The Blue Lagoon moins tropical), les scènes de Paul et Michelle marchant sur des chemins de terre désolés, dans cet endroit beau mais aussi un peu hanté, sont toujours restées avec moi.

La Piscine (dir. Jacques Deray, 1969)

La devise de Slim Aarons était: « Des gens attrayants font des choses attrayantes dans des endroits attrayants », et il n’y a pas plus attrayant que La Piscine. Alain Delon et Romy Schneider sont presque trop beaux pour être réels, tout comme la piscine de Saint-Tropez où ils passent leurs journées allongés tout en buvant du rosé et en traitant avec des visiteurs inattendus (Maurice Ronet et Sixties « It Girl » Jane Birkin). C’est élégant, c’est sexy, et donc très, très Jet Set.

Inside Llewyn Davis (réalisé par Joel et Ethan Coen, 2013)

La décision de faire de mon personnage principal un auteur-compositeur-interprète en herbe est née de mon amour de toujours pour la musique folk des années 1960, alors vous pouvez imaginer à quel point c’était excitant de voir ce film des frères Coen pour la première fois. Comme le dit Llewyn à propos du genre, « Ce n’était jamais nouveau et ça ne vieillit jamais », et cette intemporalité est quelque chose que je voulais explorer dans le livre. Quand j’imagine Caroline sur scène, j’imagine Carey Mulligan au Gaslight. Et puis, malheureusement, j’imagine les hommes dans le public, avec toutes leurs notions dépassées sur le rôle d’une femme dans la société. C’est fou pour moi que Carey joue à côté de l’une de nos plus grandes stars de la pop (Justin Timberlake), mais c’est elle que je ne peux pas détacher des yeux, pas lui. Sa voix est celle qui persiste.

Blow-Up (réalisé par Michelangelo Antonioni, 1966)

Thématiquement, ce thriller d’Antonioni a peu à voir avec la romance luxuriante de Follow the Sun. Mais quand l’un de vos personnages principaux est photographe en 1966, vous allez au film qui capture le mieux à quoi aurait pu ressembler son monde. Bien que le personnage de Jack « Tex » Fairchild ressemble davantage au Robert Kincaid de Clint Eastwood dans Les ponts du comté de Madison, il est utile de voir l’équipement, les modèles, les décors et encore les vêtements. Blow-Up était une ressource si incroyable, et une si bonne représentation du paysage cinématographique changeant des années 1960 que j’ai fini par lui donner plusieurs coups de gueule tout au long de mon roman. Et malgré ce que dit l’un de mes personnages, je pense que Verushka est génial.

Shampooing (dir. Hal Ashby, 1975)

L’un de mes personnages secondaires préférés de Follow the Sun est un coiffeur de Los Angeles (au salon Jay Sebring, pour tous les historiens de Manson et les fans de Once Upon a Time in Hollywood). Naturellement, je me suis tourné vers le maître pour m’inspirer: Warren Beatty dans Shampoo. En plus de quelques superbes scènes de salon, ce fantastique film « tranche de vie » sur Los Angeles dans les années 1960 est si authentique que le regarder vous donne l’impression d’être dans une machine à remonter le temps. Les fêtes, les voitures, les cheveux, la musique, ça nous ramène en arrière, de la même manière que Quentin Tarantino le ferait un demi-siècle plus tard.

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